Γιατί πρέπει να ντύνεστε πάντα για να πετάτε

Όταν η οικονομία σήμαινε τα γεύματα που σερβίρονταν σε ωραία πορσελάνη και ευρύχωρα καθίσματα που ήταν ξαπλωμένα σαν ξαπλώστρες, οι κύριοι φορούσαν κοστούμια και οι κυρίες φορούσαν τακούνια για να πετάξουν. Εκείνη η Κίνα έφυγε από το πούλμαν πριν από χρόνια, και αυτές οι γόβες φεύγουν επίσης γρήγορα (είναι λίγο πολύ ένας κόσμος με σανδάλια και αθλητικά παπούτσια πίσω από την κουρτίνα αυτές τις μέρες). Η αλήθεια είναι ότι όσο πιο φιλικές προς τις μαζικές πτήσεις γίνονται οι πτήσεις, τόσο πιο γρήγορα η κάποτε γυαλισμένη κουλτούρα της έχει γλιστρήσει, κυρίως με το τι φοράνε οι άνθρωποι στο αεροπλάνο. Αλλά αυτή είναι η μία πτυχή που εμείς, οι επιβάτες, μπορούμε να ελέγξουμε. Πολλοί πιστεύουν ότι η εμπειρία πτήσης θα μπορούσε να είναι ανεβασμένη, λίγο, αν φορούσαμε όλοι μπλέιζερ και παντελόνια στο αεροπλάνο. Ενώ άλλοι πιστεύουν, σε αυτό το σημείο, έχετε κερδίσει το δικαίωμα να νιώθετε όσο πιο άνετα γίνεται, χωρίς να δίνετε ιδιαίτερη σημασία στο πώς φαίνεστε στον καθρέφτη. Ακόμη και οι συντάκτες είναι διχασμένοι.

Δείτε το μέρος

“Μου αρέσει να ντύνομαι τόσο πολύ όσο ο επόμενος. Τα σαββατοκύριακα, γενικά ζω στον αθλητισμό (ναι, τη μισώ και αυτή τη λέξη). αισθάνεστε καλύτερα—πιο εύθυμοι, πιο συγκεντρωμένοι—και, ως νευρικός ιπτάμενος, κάθε λίγη από αυτή την ισορροπία και τη συνεννόηση βοηθάει. Πέρα από το αστείο, οι άλλοι λόγοι είναι οι πιο προφανείς: Όσο άδικο κι αν είναι, γενικά είστε σε μια εποχή που οι ταξιδιώτες είναι, περισσότερο από ποτέ, πρεσβευτές μιας χώρας, όπως είπε η αρχισυντάκτρια Pilar Guzmán, “πρέπει να είμαστε υπόλογοι για το τι λέει το προσωπικό μας στυλ για εμάς ως άτομα και ως Αμερικανοί έξω στον κόσμο.” Δεν λέω ότι όλοι πρέπει να είμαστε εξοπλισμένοι από την κορυφή μέχρι τα νύχια Balenciaga, αλλά να είμαστε καθαροί και αριστοκρατικοί—είτεένα ωραίο τζιν και ένα μπλέιζερ ή μοντέρνα αθλητικά παπούτσια και μια μπλούζα – πάει πολύ.”

“Ο εμπειρικός μου κανόνας: Μη φοράς τίποτα που θα ντρέπεσαι να φορέσεις αν συναντήσεις το αφεντικό σου ή το λύκειο σου. Πηγαίνοντας στο αεροδρόμιο με τη φούτερ του κολεγίου σου και την πυτζάμα με στάμπα φανέλα από τάρανδο, σε πήρε η μαμά σου Τα περασμένα Χριστούγεννα δεν είναι η κίνηση. Ούτε φοράτε μια πλήρη στολή προπόνησης spandex εκτός και αν σχεδιάζετε να κάνετε διαλειμματικές διαδρομές στο τερματικό σταθμό ή γιόγκα στο διάδρομο του αεροπλάνου (περίεργο!). Μπορείτε να είστε άνετοι και άνετοι για μια ολονύχτια πτήση και εξακολουθώ να φαίνονται μαζεμένοι. Η φόρμουλα μου: μαύρο κολάν, αθλητικά παπούτσια Superga, απλό βαμβακερό μπλουζάκι, ένα πουλόβερ και ένα μεγάλο κασμίρ κασκόλ (το ταξιδιωτικό περιτύλιγμα White Warren είναι ). —

«Έμαθα με τον δύσκολο τρόπο ότι το να ντυθώ για μια πτήση είναι σημαντικό: Κάθε φορά που έχω πάει ποτέ στο αεροδρόμιο ντυμένος ιδρώτας και χωρίς μακιγιάζ, έχω συναντήσει κάποιον που γνωρίζω (σκέφτομαι, συναδέλφους, φίλους του μπαμπά μου, των πρώην αγοριών μου και πολλών, πολλών άλλων). Η αίσθηση της ντροπής ήταν αρκετή για να με πείσει να ντυθώ με αληθινά, “αριστοκρατικά” ρούχα. Το πιο σημαντικό όμως, νομίζω ότι πηγαίνω σε ένα αεροδρόμιο — εγγενώς ένα από τα τα πιο πολυσύχναστα, τα πιο πιθανότατα μέρη στον κόσμο – θα πρέπει να φαίνεστε ευπαρουσίαστοι και όχι σαν να έχετε μόλις σηκωθεί από το κρεβάτι. Τι νόημα έχει να πληρώσετε όλα αυτά τα χρήματα για μια πτήση, αν θέλετε να κοιτάξετε σαν να έφυγες από το γυμναστήριο; Για όσους λένε «η άνεση είναι το κλειδί», υπάρχουν πολλά άνετα τζιν, πουπουλένια κουμπιά, απλά αθλητικά παπούτσια,και ζεστά κασκόλ που θα φαίνονται καλύτερα από κολάν και κουκούλα κάθε μέρα.” —

Το να μένεις άνετο είναι το κλειδί

“Τέσσερα στη σειρά, γόνατα σφηνωμένα σε μια θέση 29 ιντσών, φιστίκια και μπύρα τζίντζερ, αν είμαι τυχερός. Αυτό πρέπει να περιμένω με ανυπομονησία και τώρα περιμένεις να εμφανιστώ στα καλύτερά μου την Κυριακή; Σίγουρα, το να φοράω αυτό το σακάκι και τη γραβάτα είναι ένα ωραίο νεύμα στη Χρυσή Εποχή των αεροπορικών ταξιδιών, αλλά έχω νέα για σένα: Αυτή η ηλικία πέθανε. Θέλεις να πληρώσεις για το επαγγελματικό μου εισιτήριο; Ωραία, θα ανταποδώσω την καλοσύνη με Κάνω ό,τι καλύτερο μπορώ για να μην μοιάζω με τσαμπουκά. Αλλά, όσο βρίσκομαι στο πίσω μέρος του αεροπλάνου, δεν εξαντλώ το μοναδικό ντύσιμο που θα φέρω στις διακοπές και το φοράω σε κατάσταση στρεβλωμένη μιζέρια για 10 ώρες στα 30.000 πόδια». —

“Τα πάντα είναι θέμα επιλογών. Δεν υποστηρίζω τις ιδρώσεις Juicy Couture και τις σαγιονάρες στο σκάφος (ή οπουδήποτε), αλλά προσπαθώ να έχω το ίδιο επίπεδο άνεσης ενώ δείχνω αξιοσέβαστος. Αυτοί είναι οι κανόνες μου: να φοράτε μόνο μαύρο (κάνει οτιδήποτε Δείξτε πιο αριστοκρατική, αποφύγετε τις κουκούλες, κρατήστε τα παπούτσια με κλειστές μύτες. Μαύρο παντελόνι γιόγκα ή μαύρο μεταξωτό παντελόνι Zara με ελαστική μέση, μαύρο πουλόβερ με μακριά μανίκια και ένα slip-on Vans (συν ένα μεγάλο άνετο φουλάρι) είναι δικό μου ιπτάμενη στολή—δεν χρειάζομαι σκληρά παντελόνια που να προσθέτουν την ταλαιπωρία μου στη μεσαία θέση στην οικονομική θέση. Όσον αφορά εμένα, οι μέρες που «ντύνομαι» για να πετάξω πέρασαν από το παράθυρο τη στιγμή που οι αεροπορικές εταιρείες άρχισαν να στρώνουν φόρμες φούτερ και PJ στα καθίσματα της Business Class. Αν αυτοί που είναι μπροστά είναι ντυμένοι για μια νύχτα στον καναπέ, ενώ το πλήρωμα τους ρίχνει εκλεκτά κρασιά και ουίσκι, γιατί να μην είμαι εγώ;» —

«Είμαι έτοιμος να κοιτάξω μαζί σε μια πτήση, αλλά ποτέ δεν θα με πιάσεις με φόρεμα και γόβες (ή κάτι που θα ζαρώσει) αν το μόνο που θα κάνω είναι να καθίσω σε ένα κάθισμα 17 ιντσών για οκτώ ώρες. Ποιος θα με δει—η αεροσυνοδός; Ο άντρας μου, που ήδη ξέρει ότι φοράω γόβες μόνο σε γάμους και στην όπερα; Αυτοί οι άγνωστοι που θα με βλέπουν να επιβιβάζομαι, να ξεφλουδίζω και μετά να μην με ξαναδούν; Ξεχάστε το. Έχω μια φόρμα ταξιδιού και ο κύριος σκοπός της είναι να με κρατά ζεστή και ήρεμη· σκέψου τη σαν ένα ηρεμιστικό. Πετάω πάντα, πάντα με τζιν – σούπερ απαλό τζιν Paige – που έχει αρκετό τέντωμα δεν με πειράζει να κοιμάμαι σε αυτά· ένα πλεκτό πουλόβερ ή ένα φούτερ με κουκούλα (πάλι, για τη δημιουργία ενός κουκούλι) και το αγαπημένο μου κασκόλ Rocekl που λειτουργεί και ως κουβέρτα. Προσθέστε ένα κρασί ή ουίσκι και νιώθω τόσο άνετα όσο μπορεί να νιώσει κάθε νευρικός ιπτάμενος. —

Στην τοποθεσία: Όλα τα εμβληματικά queer καλοκαιρινά σημεία στην ταινία «Fire Island» του Hulu

Τοποθετημένη στο ομώνυμο νησί-φραγμό που βρίσκεται στη νότια όχθη του Long Island της Νέας Υόρκης, η νέα ταινία του Andrew Ahn ακολουθεί δύο καλύτερους φίλους καθώς κάνουν διακοπές μιας εβδομάδας που καταλήγουν σε μερικές απρόσμενες ζεύξεις. Ο Joel Kim Booster, ο οποίος έγραψε την ταινία και πρωταγωνιστεί ως Noah μαζί με τον πραγματικό του φίλο Bowen Yang, βάσισε το σενάριο στο σενάριο της Jane Austen, επαναδιατυπώνοντας την κεντρική ιστορία-θέλουν-δεν-θέλουν- να αγαπήσουν με τους γκέι άντρες. Από την αρχή, ο Ahn ήξερε ότι ήταν απαραίτητο όσο το δυνατόν μεγαλύτερο μέρος της ταινίας να γυρίστηκε στο ίδιο το Fire Island.

«Για τον Joel Kim Booster, μέρος του λόγου που έκανε αυτή την [ταινία] ήταν για να μπορέσει να πάει διακοπές με τον καλύτερό του φίλο Bowen στο νησί», λέει ο Ahn. «Ήταν ένας τρόπος να κάνεις δουλειά και ευχαρίστηση να συμβούν ταυτόχρονα. Όταν μου το είπε αυτό, ήθελα πραγματικά να βεβαιωθώ ότι δεν ξεχνάμε ποτέ ότι το πνεύμα αυτού του έργου ήταν να πάμε και να διασκεδάσουμε με τον τρόπο που διασκεδάζουν αυτοί οι χαρακτήρες».

Λόγω των χρονοδιαγραμμάτων γυρισμάτων του καστ και της τουριστικής περιόδου αιχμής, η παραγωγή μπόρεσε να γυρίσει μόνο στο Fire Island για δύο εβδομάδες, πράγμα που σήμαινε ότι κάποια από τα σκηνικά και τις τοποθεσίες έπρεπε να βρεθούν αλλού. Το κεντρικό σπίτι, που ανήκει στον χαρακτήρα της Margaret Cho, Erin, βρέθηκε στο Old Wesbury της Νέας Υόρκης, ενώ μια έπαυλη όπου ζουν ο Will (που υποδύεται ο Conrad Ricamora) και οι πλούσιοι φίλοι του ήταν ένα σπίτι στο Sands Point της Νέας Υόρκης.

«Έπρεπε πραγματικά να μεγιστοποιήσουμε τις δύο εβδομάδες μας στο νησί, γυρίζοντας τις επιχειρήσεις, τις παραλίες και τους πεζόδρομους—όλα αυτά ήταν πολύ σημαντικά για εμάς», λέει ο Ahn. «Και έτσι τα σπίτια νιώθαμε ότι μπορούσαμε να «απατήσουμε» κάπου αλλού».

Ενώ στο Fire Island, ο Ahn και το καστ έμειναν στο The Madison, ένα boutique bed and breakfast, και περνούσαν τον ελεύθερο χρόνο τους στο Cherry Grove and the Pines. Ήταν μια εμπειρία που ο Ahn δεν θα ξεχάσει – και μια εμπειρία που ελπίζει να ξαναδημιουργήσει αυτό το καλοκαίρι.

«Θα επιστρέψουμε αυτό το καλοκαίρι – απλώς για να γιορτάσουμε την ταινία», λέει ο σκηνοθέτης. «Είναι σίγουρα ένα μέρος στο οποίο θέλω να επιστρέψω. Νομίζω ότι ο Τζόελ θα πηγαίνει κάθε καλοκαίρι, αν και αναρωτιέμαι πώς θα αλλάξει για αυτόν τώρα που γύρισε αυτή την ταινία».

Με την ταινία να μεταδίδεται τώρα στο Hulu, μιλήσαμε με τον Ahn για την ιστορία του Fire Island, τα αγαπημένα του μέρη και πού μπορείτε να πάτε για να ζήσετε τη δική σας καλοκαιρινή rom-com.

Για όσους δεν είναι εξοικειωμένοι, μπορείτε να εξηγήσετε την παράδοση του Fire Island;

Το Fire Island είναι ένα queer καταφύγιο για τους ανθρώπους που ζουν στη Νέα Υόρκη και γύρω από αυτήν για δεκαετίες. Ήταν ένα μέρος όπου οι άνθρωποι μπορούσαν να πάνε για να ζήσουν τις δικές τους αυθεντικές queer ζωές, ακόμα κι αν ήταν μόνο για μερικές μέρες, ξεκινώντας ακόμη και πριν από τη δεκαετία του ’50. Σιγά-σιγά απέκτησε ακόμη μεγαλύτερη δημοτικότητα και όλο και περισσότεροι άνθρωποι το γνώριζαν—και τώρα έχει γίνει πραγματικά ο πλήρης προορισμός για γκέι διακοπές με τον τρόπο που έχουν γίνει το Provincetown ή το Palm Springs ή το Puerto Vallarta. Είναι ένα μέρος γεμάτο ιστορία. Και είναι μια ιστορία που συνδέεται πολύ με τα πολιτικά δικαιώματα LGBTQ και τη δημιουργία της queer κουλτούρας της Νέας Υόρκης. Ένιωσα λοιπόν πολύ σημαντικό να είμαστε εκεί για αυτούς τους λόγους. Αλλά επίσης, είναι ένα τόσο όμορφο, φυσικό τοπίο που είναι τόσο συγκεκριμένο. Το νησί είναι τόσο στενό.

Ποιες είναι μερικές από τις επιχειρήσεις στο Fire Island που θέλατε να επισημάνετε στην ταινία;

Θέλαμε πολύ να δείξουμε το Canteen, το οποίο είναι το καφέ στα Pines. Υπάρχει μια σκηνή [εκεί] όπου η συμμορία περπατά στον πεζόδρομο και υπάρχει μια συζήτηση με τον Γουίλ και τον Τσάρλι, και ο Γουίλ τρώει ένα μικρό χωνάκι παγωτό. Έφαγα εκεί τόσες φορές κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων γιατί είναι τόσο βολικό. Είναι ακριβώς εκεί. Είναι επίσης το μοναδικό καφέ στα Pines. Έφαγα τα ψάρια και τα πατατάκια τους σχεδόν 50 φορές, μερικές φορές το έκανα δύο φορές την ημέρα.

Και τότε θέλαμε πολύ να δείξουμε το Pines Pantry. Όλοι πηγαίνουν εκεί για να πάρουν τα ψώνια τους. Έχουμε μια ωραία ξεκάθαρη εικόνα του και των χαρακτήρων μας που περνούν. Νομίζω ότι, το πιο σημαντικό για εμάς, θέλαμε πολύ να επιδείξουμε τη Γαλάζια Φάλαινα. Εκεί συμβαίνει το «τσάι». Έχει αυτή την υπέροχη εσωτερική-εξωτερική τοποθεσία με αυτά τα μπαρ, και είναι πραγματικά όπου πολλοί άνθρωποι που πηγαίνουν στα Pines ξεκινούν τις συναναστροφές τους. Αφήνεις τα πράγματά σου στο σπίτι και μετά ετοιμάζεσαι και πας για τσάι. Μου αρέσει που πρέπει να δείξουμε την πραγματική τοποθεσία. Αποτελεί μεγάλο μέρος της διαδρομής του Fire Island για πολλές δεκαετίες.

Το πάρτι με τα εσώρουχα γίνεται σε αυτόν τον υπέροχο χώρο που ονομάζεται Ice Palace, που έχει τη μεγάλη μπλε καρέκλα στην οποία κάθεται ο Bowen Yang κατά τη διάρκεια της σκηνής. Υπάρχει επίσης ένα στιγμιότυπο Sweet Licks, το οποίο είναι το κατάστημα παγωτού στο Cherry Grove.

Υπήρχε κάποιο μέρος που κάνατε παρέα που δεν μπήκε στην ταινία;

Θα πηγαίναμε στο Floyd’s, ένα μέρος για πρωινό στο Cherry Grove που φημίζεται για τα μάφιν τους. Το καστ μας είχε εμμονή με τα μάφιν τους και πολύ συχνά προσπαθούσε να τα πάρει επειδή ξεπουλήθηκαν. Μια μέρα, πήραν τα τελευταία δύο μάφιν και ο κόσμος ήταν κάπως θυμωμένος γι’ αυτό. Αλλά το Floyd’s είναι υπέροχο. Το καστ κι εγώ περάσαμε μια πραγματικά διασκεδαστική βραδιά στο Cherry’s, το οποίο είναι ένας χώρος bar/drag show. Πήραμε αυτό που υποθέτω ότι οι ντόπιοι αποκαλούν Rocket Fuel, το οποίο είναι ένα αναμεμειγμένο ποτό—είναι πολύ καλό και πολύ δυνατό. Υπάρχει επίσης ένα vintage κατάστημα στο Pines που ονομάζεται DENIZEN από το οποίο ο φίλος μου αγόρασε μερικά ρούχα. Είναι ένα χαριτωμένο, καλά επιμελημένο, διασκεδαστικό κατάστημα vintage ρούχων.

Υπάρχει μια κομβική και συναισθηματική σκηνή σε μια προβλήτα — γυρίστηκε σε πραγματικό μέρος στο Fire Island;

Είναι η προβλήτα στο Fire Island Pines. Είναι ένα υπέροχο μέρος όπου οι άνθρωποι συγκεντρώνονται και παρακολουθούν το ηλιοβασίλεμα, μόλις δύο λεπτά με τα πόδια από τη Γαλάζια Φάλαινα. Αφού λοιπόν πιείτε το τσάι στο Blue Whale, περπατάτε στην προβλήτα και παρακολουθείτε το ηλιοβασίλεμα. Είναι η στάση νούμερο δύο στο δρομολόγιο για πολλούς ανθρώπους. Τις περισσότερες από τις σκηνές της παραλίας γυρίσαμε πραγματικά στο Long Island, στο Jones Beach, επειδή ο χρόνος μας στο νησί ήταν τόσο περιορισμένος. Αλλά μερικές από τις άλλες σκηνές της παραλίας με τα πόδια που κάναμε, όπου βλέπετε το καστ να έρχεται από την παραλία, γυρίσαμε στο Fire Island, στα Pines.

Υπάρχουν οπτικές αναφορές στα σετ ή στις τοποθεσίες;

Το κάναμε πολύ στον σχεδιασμό παραγωγής μας. Η σχεδιάστρια παραγωγής μας, Katie Hickman, αναζήτησε τρόπους για να φέρει λίγη Regency Era στα στηρίγματα και στο σκηνικό, ειδικά στο σπίτι [του χαρακτήρα της Margaret Cho]. Αυτό ήταν ένα μέρος όπου θέλαμε να νιώσουμε λίγη από αυτή τη θαλπωρή στη διάταξη των καθισμάτων, ακόμα και στο πώς ήταν τοποθετημένα τα έπιπλα στο σπίτι. Συνεχίσαμε να σκεφτόμαστε, «Ποιες είναι οι ανάλογες τοποθεσίες για εμάς;» Έτσι το μεγάλο Netherfield Ball ήταν το πάρτι με τα εσώρουχα στο Ice Palace. Υπάρχει ένα κτίριο στο νησί που έχει μια περίεργη, διασκεδαστική ευαισθησία—το Belvedere Fire Island—το οποίο είναι ένα βασιλικό αρχοντικό. Αλλά δεν προλάβαμε να γυρίσουμε εκεί — ήταν απλώς κάτι που περνούσαμε με ταξί και βλέπαμε. Αν είχαμε την ευκαιρία, θα την χωρούσαμε στην ταινία, αλλά δεν μπορούσαμε να τη βρούμε.

Τα καλύτερα καλοκαιρινά φεστιβάλ κάτω από το ραντάρ σε όλο τον κόσμο

Καθώς ο κλάδος των φεστιβάλ συνεχίζει να αναπτύσσεται και να μεγαλώνει, μεγαλόσωμοι μεγαθήρια όπως το Burning Man και το Bonnaroo έχουν κολλήσει ακολουθώντας τον ίδιο αλγόριθμο υπερβολικά διαφημιζόμενου στο Spotified bohemia και των micro trends του Instagrammable. (Η περίπτωση: Tomorrowland, ένα κολοσσιαίο φεστιβάλ ηλεκτρονικής χορευτικής μουσικής στο Boom του Βελγίου, φέρεται να παρήγγειλε 100.000 προσαρμοσμένα fidget spinners με λάμψη στο σκοτάδι για την επερχόμενη εκδήλωσή του τον Ιούλιο.) Αλλά πέρα ​​από τον λευκό θόρυβο αυτών των εμπορικών παρκοκρέβατων, υπάρχει είναι ένα ευρύ δίκτυο από μακρινές γιορτές που αισθάνονται αβίαστα ασυνήθιστα και πολιτιστικά αναγκαίες στον σημερινό αβέβαιο κόσμο. Εδώ, μια σύνοψη 10 καλοκαιρινών γιορτών από την εξερεύνηση του διαστήματος έως την ντίσκο — δεν απαιτούνται κεφαλές με αλυσίδα.

Obonjan (διάφορα φεστιβάλ μουσικής και ευεξίας όλο το καλοκαίρι, νησί Obonjan, Κροατία)

Αν τα καλύτερα φεστιβάλ προορίζονται να ξυπνήσουν μια ιδιότροπη απόδραση, λίγοι μπορούν να συναγωνιστούν το Obonjan, ένα καλοκαιρινό καταφύγιο και καταφύγιο ευεξίας που διοργανώνεται σε ένα προηγουμένως ακατοίκητο νησί 136 στρεμμάτων στα ανοικτά της ακτής της αρχαίας πόλης Σίμπενικ στην Κροατία. Μια πιο χαλαρή, απογυμνωμένη εκδοχή της Ίμπιζα, το Obonjan συνδυάζει την αδάμαστη άγρια ​​φύση (οι Βρετανοί σχεδιαστές βιώσιμων στο Eden Project συμβουλεύτηκαν για τα βιώσιμα καταφύγια με στυλ glamping) με ελεύθερα πνεύματα χορευτικά-μουσικές πράξεις όπως Horse Meat Disco και Hercules and Love Υπόθεση. Περισσότερο από ένα νησί για πάρτι, το Obonjan φιλοξενεί έργα του Σαίξπηρ που παίζονται σε ένα πέτρινο αμφιθέατρο, γιόγκα με κουπιά και θεραπευτικές συνεδρίες με ασκούμενους σαμάνους.

Διεθνές Φεστιβάλ Μάντσεστερ (29 Ιουνίου – 16 Ιουλίου)

Αντί της τυπικής προσέγγισης των περισσότερων καλοκαιρινών κληρώσεων, το Διεθνές Φεστιβάλ του Μάντσεστερ (MIF) είναι αφιερωμένο αποκλειστικά στη δημιουργία νέων έργων στους τομείς του χορού, της μουσικής, της μόδας και της περφόρμανς. Φέτος θα ανοίξει με το «What Is the City but the People», μια επιμέλεια πραγματικών κατοίκων του Μάντσεστερ που περπατούν σε μια πασαρέλα περίπου 330 τετραγωνικών ποδιών που υψώνεται πάνω από τους δρόμους της πόλης, από τον Άγγλο καλλιτέχνη Jeremy Deller. «Παίρνει την ιδέα μιας πασαρέλας μόδας, την μεγαλώνει σε τεράστια κλίμακα και στη συνέχεια τη χρησιμοποιεί ως πλατφόρμα όχι για μόδα, αλλά για ατομικότητα», είπε ο John McGrath, καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ. Αναμένετε μεγάλο μέρος της φετινής σύνθεσης, η οποία περιλαμβάνει τους New Order, Arcade Fire, τον εννοιολογικό καλλιτέχνη Liam Gillick και την Αυστριακή συνθέτρια Olga Neuwirth, να προβληματιστούν σχετικά με την πρόσφατη βομβιστική επίθεση στο Manchester Arena. «Όλοι οι καλλιτέχνες μας βρίσκονται αυτή τη στιγμή στις τελευταίες εβδομάδες δημιουργίας και επομένως όλοι ανταποκρίνονται κατά κάποιο τρόπο στην αλλαγή της πραγματικότητας του Μάντσεστερ μετά την επίθεση», είπε ο ΜακΓκραθ. «Με αυτή την έννοια, το MIF είναι ένα βαρόμετρο της στιγμής που ζούμε».

Les Rencontres de la Photographie (3 Ιουλίου – 24 Σεπτεμβρίου, Αρλ)

Κάθε καλοκαίρι τα τελευταία 48 χρόνια, η Αρλ, η πολύχρωμη πόλη στον ποταμό Ροδανό στη νότια Γαλλία, μεταμορφώνεται σε έναν λαβύρινθο από εκθέσεις φωτογραφίας με μπλε μάρκες που στεγάζονται σε ερειπωμένα καταστήματα με αντίκες, εκκλησίες του 12ου αιώνα και κενές αποθήκες για το ετήσιο Rencontres d’ Φεστιβάλ φωτογραφίας της Αρλ. Η φετινή εστίαση είναι στην «εμπειρία της επικράτειας» και θα περιλαμβάνει κομμάτια από τον αποστάτη Χιλιανό φωτογράφο Paz Errázuriz και τα πρώτα έργα του κοριτσιού του δρόμου Joel Meyerowitz. «Όσο περισσότερο πιστεύουμε ότι μια χώρα είναι κλειστή, κολλημένη σε πολιτικές και οικονομικές κρίσεις, τόσο περισσότερο βρίσκουμε φωτογράφους εκεί», δήλωσε ο Sam Stourdzé, διευθυντής του φεστιβάλ. «Από το τοπικό στο παγκόσμιο, αυτό το 48ο τεύχος θα σας μεταφέρει στην καρδιά της Κολομβίας, θα σας βυθίσει σε μια νέα ισπανική γενιά,

Blue Dot (7-9 Ιουλίου, Cheshire, Αγγλία)

Ενώ τα περισσότερα φεστιβάλ στοχεύουν να είναι έξω από αυτόν τον κόσμο, το Blue Dot γυρίζει για έναν εντελώς διαφορετικό γαλαξία. Το τριήμερο φεστιβάλ, που πραγματοποιείται στο Παρατηρητήριο Jodrell Bank στο Cheshire, συνδυάζει αντικουλτούρες όπως οι Pixies και ο Goldfrapp με ζωντανά επιστημονικά πειράματα και εκδηλώσεις νευρικού πυρήνα, όπως η πρακτική εξάσκηση με σπαθιά στο Jedi Training Academy. Το Blue Dot (το όνομα είναι μια αναφορά σε μια φωτογραφία του πλανήτη Γη από το διάστημα και το έργο του Carl Sagan) φιλοξενεί επίσης ομιλίες από αρουραίους του εργαστηρίου hipster, όπως ο μελετητής Arthur Miller για την επιστήμη και την τέχνη, και την ωκεανογράφο Helen Czerski. «Είμαστε ενθουσιασμένοι που έχουμε καταξιωμένους διεθνείς καλλιτέχνες, επιστήμονες παγκόσμιας κλάσης και καινοτόμους στοχαστές να ενωθούν για ένα πλήρες Σαββατοκύριακο ανακάλυψης κάτω από το εντυπωσιακό τηλεσκόπιο Lovell», δήλωσε ο διευθυντής του φεστιβάλ Ben Robinson. Η αλήθεια είναι εκεί έξω.

Port Eliot Festival (23-30 Ιουλίου, St. Germans, Κορνουάλη)

Το Port Eliot Festival είναι μια καλοκαιρινή κατασκήνωση για βιβλιοφάγους που θέλουν να ξεφύγουν από τα κουκούλια τους. Το φεστιβάλ, που πραγματοποιείται σε ένα εκτεταμένο, δασικό κτήμα με ανώτερο φλοιό στη νοτιοανατολική Κορνουάλη, είναι ένας λογοτεχνικός παράδεισος για «ερμηνευτές, στοχαστές, δημιουργούς, πρωταγωνιστές, ταραχοποιούς και σκραπιστές». Φέτος φιλοδοξεί να είναι μια γιορτή για τα 50 χρόνια από το Καλοκαίρι της Αγάπης. «Είναι δίκαιο να πούμε ότι, αυτή τη στιγμή, όλοι θα μπορούσαμε να κάνουμε με άλλον», είπε η Catherine St Germans, διευθύντρια του φεστιβάλ. Αναμένετε το φεστιβάλ που θα διαρκέσει μια εβδομάδα να περιλαμβάνει μια παράσταση από τον θρύλο της ροκ παμπ, Nick Lowe, συνομιλίες με μυθιστοριογράφους, όπως οι Geoff Dyer και Michèle Roberts, και αφιερώματα του David Bowie από τον συμπαραγωγό του «Lazarus», Richard Fox. Θα υπάρχουν επίσης «ανταγωνιστικά μαθήματα χλωρίδας και φαγητού», εκτός των ντίσκο της φύσης και εργαστήρια ζωγραφικής που θα παρουσιάζουν, ναι, ζωντανές κουκουβάγιες ως μοντέλα.

The Flip Festival (26-30 Ιουλίου, Βραζιλία)

Το Flip Festival — Festa Literária Internacional de Paraty, ή Διεθνές Λογοτεχνικό Φεστιβάλ Paraty — είναι το μεγαλύτερο λογοτεχνικό φεστιβάλ στη Βραζιλία. Ξεκίνησε από τη θρυλική συνιδρύτρια του Bloomsbury Liz Calder το 2003, το Coachella of words προσελκύει χιλιάδες ανθρώπους στις όχθες του ποταμού Perequê-Açu στην παραθαλάσσια πόλη Paraty για να παρακολουθήσουν δημόσιες αναγνώσεις και ομιλίες από συγγραφείς σούπερ σταρ όπως ο Karl Ove Knausgård και η Svetlana. Αλεξίεβιτς, ο Λευκορώσος δημοσιογράφος που κέρδισε πρόσφατα βραβείο Νόμπελ. Φέτος, πρέπει να δείτε το «Fuks and Fux», μια συζήτηση μεταξύ του Ζακ Φουξ, Νικητή του Βραβείου Λογοτεχνίας του Σάο Πάολο, και του συγγραφέα Τζούλιαν Φουκς, και μια συζήτηση για το σπουδαίο αμερικανικό μυθιστόρημα από τον διάσημο νικητή του βραβείου Man Booker Marlon James. και ο Paul Beatty.

Into the Valley (29 Ιουνίου – 1 Ιουλίου, Εσθονία)

Ας ελπίσουμε ότι το check in στη φυλακή δεν αποτελεί μέρος της καλοκαιρινής σας διαδρομής. Αλλά το Rummu Quarry, μια εγκαταλελειμμένη φυλακή που περιβάλλεται από ένα υδάτινο σώμα τοπάζι που βρίσκεται 30 μίλια έξω από το Ταλίν, στην Εσθονία, είναι η ασυνήθιστη διεύθυνση για το Into the Valley, ένα σκληροπυρηνικό φεστιβάλ house μουσικής με κορυφαίους DJ όπως η Black Madonna και ο Νορβηγός παραγωγός Lindstrøm. . Εκτός από τη μετατροπή του σε μια αυτοσχέδια ντίσκο, το καταρρακωμένο σωφρονιστικό κατάστημα θα φιλοξενήσει ένα αναδυόμενο εστιατόριο από το εστιατόριο NOA με έδρα το Ταλίν και θα χρησιμεύσει ως το επίκεντρο για το αυτοσχέδιο κάμπινγκ του φεστιβάλ. “Όταν είδα για πρώτη φορά το Rummu Quarry, ήξερα ποιοι καλλιτέχνες θα ταίριαζαν εδώ. Έχει να κάνει με τον συγχρονισμό της μουσικής αίσθησης με το περιβάλλον για να βελτιώσω την όλη εμπειρία του ιστότοπου”, λέει ο Mattias Hedlund, ιδρυτής του Into the Valley. Όποιος θέλει να χορέψει σε ένα χαρούμενο και θορυβώδες σπίτι δίπλα στο ανθρακούχο νερό θα μπορεί να το κάνει και όποιος προτιμά να ακούσει την techno του Ντιτρόιτ μπορεί να πάει στη σκηνή της αποθήκης. Κανείς δεν θα απογοητευτεί.”

Haven (11-12 Αυγούστου, Κοπεγχάγη)

Αυτή η χειροποίητη μπύρα-α-παλόζα που βρίσκεται σε ένα βιομηχανικό λιμάνι στην άκρη της Κοπεγχάγης, οδηγεί την παραγγελία μιας ψηλής σε νέα ύψη. Με επιμέλεια του Aaron Dessner και του Bryce Dessner, του συγκροτήματος The National, και των Claus Meyer και Mikkel Borg Bjergsø, της μικροζυθοποιίας Mikkeller, το διήμερο φεστιβάλ ποτών τα προσφέρει όλα: ένα μπαρ με ξινή μπύρα εξοπλισμένο με 14 βρύσες περιστρεφόμενων γεύσεων, ζωντανά. ζυθοποιία και μια περιοχή αφιερωμένη σε «μια ευρεία και προσεκτικά επιλεγμένη γκάμα μπύρας από τη σκοτεινή πλευρά του σύμπαντος της μπύρας». (Σκεφτείτε εύσωμος, πορτιέρης, αυτοκρατορικός γυναικωνίτης και μαύρες IPA.) Μακριά από τα βαρέλια, άλλα είδη στο μενού του Haven περιλαμβάνουν άγριους πειραματισμούς με “νέα μαδημένα μήλα φρέσκα από τη βάρκα από το Lilleø” (το μήλο τραβάει λάσπες, κανείς;) και εξωτικά κέικ με χωνί που μαστίγωσε ο σεφ του Τορόντο, Guy Rawlings. Θα υπάρχουν και κατσίκια ψητές στη σούβλα, στρείδια που αλιεύονται από ελεύθερους δύτες και συναυλίες από τους Iggy Pop, Perfume Genius, Bon Iver και Feist. Μπράβο σε αυτό.

The Chale Wote Street Art Festival (14-30 Αυγούστου, Άκρα, Γκάνα)

Το Chale Wote είναι μια ταραχώδης γιορτή του αναδυόμενου δημιουργικού underground της Γκάνας. Μια φρενήρης ανάφλεξη προφορικού λόγου, ζωντανής τοιχογραφίας, παρελάσεις μόδας, πυγμαχία δρόμου, εργαστήρια ανακυκλώσιμου σχεδιασμού και μουσικά πάρτι στους δρόμους της ιστορικής συνοικίας Τζέιμς Τάουν της Άκρα, η πομπή που ρέει ελεύθερα στρατολογεί περισσότερους από 30 καλλιτέχνες από 10 διαφορετικές χώρες. Οι διοργανωτές της εκδήλωσης είπαν ότι το φεστιβάλ στοχεύει να «αρθρώσει ένα εναλλακτικό όραμα για την Αφρική από ένα δημιουργικό και εκλεκτικό σώμα νέων ανθρώπων». -σκαλιστές μάσκες, ζωηρή αφρικανική house μουσική και το “Strolling Goats in Accra”, μια έκθεση φωτογραφίας δρόμου που απαθανατίζει τους επιδεικτικούς παρευρισκόμενους του φεστιβάλ.

Afropunk Fest (26-27 Αυγούστου, Μπρούκλιν)

Δεν υπάρχει πουθενά πιο δροσερός στη Νέα Υόρκη στη μεγάλη ζέστη του τέλους Αυγούστου από το Afropunk Fest, μια γιορτή του σαββατοκύριακου της μαύρης μουσικής στο Commodore Barry Park στο Fort Greene του Μπρούκλιν. Τα κυριότερα σημεία από τη σύνθεση του 2017 περιλαμβάνουν τη βρετανίδα τραγουδίστρια Sampha, την αναδρομική Ramp;B της δεκαετίας του ’90 Soul II Soul και την κομμωτή Willow Smith. Μακριά από τις κύριες σκηνές, υπάρχουν σκηνές αφιερωμένες σε κοινωνικοπολιτικά ζητήματα και μια καλειδοσκοπική εμφάνιση του street style που ντροπιάζει την Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης.

Γιατί πρέπει πάντα να ντύνεστε για να πετάτε, στην τοποθεσία: Όλα τα εμβληματικά queer καλοκαιρινά hot spots στην ταινία «Fire Island» του Hulu, Τα καλύτερα καλοκαιρινά φεστιβάλ κάτω από το ραντάρ σε όλο τον κόσμο